межі моєї мови

Хлоя Бренан

Елейн Грейнджер

Джоанна Налті

[Твори мистецтва Елейн Грейнджер можна переглянути у вікнах 76-77 John Street Lower, Кілкенні, до неділі, 23 травня]

межі моєї мови — це групова виставка з художницями Хлоєю Бренан, Елейн Грейнджер та Йоханною Налті. Починається розмова; діалог через структуру, звук і фільм у спробі сформулювати негласне знання, тактичну пам'ять і підсвідомий досвід.

Розмовна або письмова мова може стиснути. Часто існують правила та кодекси, яких необхідно дотримуватися, висловлюючи себе та інтерпретуючи інших. Те, про що ми не можемо говорити через обмеженість мови, часто замовчують. Ця нездатність висловити особисте, вроджене та інтимне змушує нас шукати альтернативний спосіб передати те, що не сказано.

Цитата з книги Клер-Луїзи Беннетт ставок був постійним джерелом натхнення: «Я не думаю, що мою першу мову взагалі можна записати. Я не впевнений, що це можна зробити зовнішнім, як бачите. Я думаю, що воно повинно залишатися там, де воно є; кипить у пружному мороці між моїми мерехтливими органами».

Ця виставка нещодавно замовлених творів мистецтва не відкрита для публіки, вона просто реалізована та задокументована, і лише сукупність об’єктів та елементів Елейн Грейнджер все ще зберігається в Галереї офісу мистецтв Кілкенні, 76-77 John Street Lower, до неділі, 23 травня.

Елейн Грейнджер: «По суті, моя практика полягає в тому, щоб записувати й розкривати те, що не видно й не чути. Зшиті разом нитки народжуються з маленьких спостережень; речі, залишені недоторканими, залишки події та фрагменти спогадів втрачають деталі. Робота на місці в просторі галереї була створена як пряма відповідь на взаємодію з місцевим вапняковим кар’єром. Розкриття пам’яті через розрив ландшафту та фіксація його активної трансформації. Роботи, представлені в просторі галереї, самі пройшли через трансформацію​,​ порцеляна, розтерта на порох, крабові яблука, що впали та відлиті, формують змінені часові рамки трансформації. Кожна зібрана деталь може зруйнуватися, здутися і розпатися, але ніколи не зникне».

Сувенір з виставки був створений спільно з письменницею Мікаелою Неш і дизайнерами Models & Constructs, щоб спілкуватися з аудиторією, яка не може відвідати галерею. Будь ласка, електронна пошта artsofficekkcoco@gmail.com отримати виставковий сувенір поштою.

межі моєї мови це третя виставка нового куратора Офісу з мистецтв округу Кілкенні в резиденції 2020 з Рейчел Бота. Ця програма фінансується Офісом мистецтв округу Кілкенні та Радою мистецтв Ірландії.

Хлоя Бренан

Хлоя Бренан — художниця, яка працює над рухомими зображеннями, звуком, друком, мовою та фотографією. Пористість тіла та його невіддільність від оточення викликає тривогу. Роботи часто передбачають уважне вивчення поетичної тактики повсякденного життя та процесів на межі сприйняття, які ставлять під сумнів кордони між тілами, інтимним простором та ширшим середовищем. Вона досліджує одночасну взаємодію тілесного та інтелекту, а також взаємність між обома, що покращує нашу здатність бути відповідальними та чуйними до світових шаблонів і шепотіння. З одного боку, наша здатність вимірювати й моделювати, з іншого — наша соматична здатність мовчазно переживати, робити висновки та інтуїтивно.

Вона виставляла як на національному, так і на міжнародному рівні, включаючи VISUAL Центр сучасного мистецтва, Карлоу; Периферійний простір, Вексфорд; Центр мистецтв Голвей; The Library Project, Дублін; Catalyst Arts, Белфаст; Естонський музей прикладного мистецтва та дизайну, Таллінн; а також надруковано на Dublin Art Book Fair 2019; Токійський книжковий ярмарок мистецтва, Японія; і Я ніколи не читаю художніх книжкових ярмарок, Базель. Вона отримала підтримку у своїй практиці від Ради мистецтв Ірландії, фонду Томаса Даммана Junior Memorial Trust, Culture Ireland, Дослідницького комітету NCAD, Ради округу Карлоу та ArtLinks. Її роботи входять до колекцій 100Archive, Ірландія; Reminders Photography Stronghold, Токіо, Японія; New Zealand Audio Foundation, Zine and Art Book Collection, Окленд, Нова Зеландія; та колекція публікацій художників бібліотеки MoMA, Нью-Йорк.

Елейн Грейнджер

Елейн Грейнджер — мультидисциплінарна художниця, яка живе та працює в Дубліні, Ірландія. Її практика — це специфічне для сайту дослідження часу на об’єктах і просторах, зібраних і населених. Асамблеї, створені, адаптуються та трансформують свою поведінку в різних просторах, уразливих до спонтанності становлення чи руйнування. Аудиторії пропонується заглибитися в моменти цього шляху трансформації, розмірковуючи про нестабільний процес, водночас розуміючи втрату контролю. 

Грейнджер повернувся до повної форми навчання та закінчив MFA в NCAD, Дублін, Ірландія, 2018. Увійшов у шорт-лист RDS Visual Arts Awards 2018, переможець RDS Center Culturel Irlandais, Paris Residency Award 2018 та відібраний для Royal Hibernian Academy Peer Residency A 2019. Highly Commended Award, Highlanes Gallery, 2020. Виставки: виставка дипломів МЗС Ледве там, 2018, Можливості місця, CCI, Paris and Temple Bar Gallery & Studios, 2019, Розрив між шумами, Комплекс, 2019. ще ні, ні, PADA Studios, Лісабон, Португалія, 2020.

Джоанна Налті

Йоханна Налті — художниця, яка живе в Кавані, Ірландія. Налті отримала ступінь бакалавра образотворчого мистецтва в Технологічному інституті Слайго і отримала ступінь магістра в Ольстерському університеті. Робота Налті переважно об’єктна, досліджуючи звук із матеріалів масового виробництва та знайдених об’єктів. Її практика досліджує можливості підсвідомого руху повсякденного матеріалу і часто призводить до злиття аудіо-відео та звукових фрагментів.

У Налті відбулася перша персональна виставка Портрет цього краю в Townhall Gallery, Cavan, 2017 і нещодавно ФРАКАС, Flax Art Studios, Havelock House, Белфаст, 2020. Серед інших відомих виставок Фестиваль Аудіобласт №8, Apo33, Франція, Фестиваль сучасного рухомого зображення Photophobia, Художня галерея Гамільтона, Канада, 30-річчя художньої студії «Льон»., Flax Art Studios, Havelock House, Белфаст, Catalyst Audio Tracks 002, Резонанс та аудіодоріжки Catalyst 003, Наші ванни для прослуховування